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Los 5 mejores y qué no hacer de dibujar anatomía

Los 5 mejores y qué no hacer de dibujar anatomía

Dibujando anatomía para principiantes, aprendiendo los entresijos

Cuando se trata de aprender a dibujar personas con éxito, conocer la anatomía humana es clave. Jeff Mellem, artista y autor deCómo dibujar personas, comparte los mejores y no debe hacer dibujos de anatomía para principiantes para que puedas comenzar a dibujar figuras más realistas en poco tiempo. ¡Disfrutar!

Dibujos de figuras extraídos de "Cómo dibujar personas" de Jeff Mellem

1. No pienses como un libro de anatomía

Dibujar anatomía para principiantes puede ser abrumador al principio porque hay muchos músculos en el cuerpo. Cuando miras a una modelo y ves muchas protuberancias, es posible que sientas la tentación de sacar un libro de anatomía para descifrar lo que sucede debajo de la piel.

Un libro de anatomía es excelente para decirte lo que estás viendo, pero no es muy útil para decirte la forma tridimensional de los músculos.

Piensa en volúmenes simples

Cuando se acerca por primera vez al dibujo de una figura, debe comenzar estableciendo los volúmenes básicos de la figura utilizando esferas, cajas y cilindros. Simplemente comenzando con estas formas básicas y luego aumentando la complejidad a medida que avanza, podrá hacer que su dibujo mantenga su sentido de dimensión.

Si copia contornos antes de construir la estructura, le garantizo que terminará con un dibujo plano.

El dibujo de la izquierda sobre enfatiza los músculos del modelo y se parece más a un libro de anatomía que a una figura. Un artista necesita pensar en la forma 3D de los músculos para darle a la figura una ilusión de volumen.

La comida para llevar:

Use un libro de anatomía para comprender qué hay debajo de la superficie, pero piense en cada músculo en 3D. No dibujes los músculos como una serie de líneas. Dibújelos como esferas, cajas y cilindros esculpidos.

Dicho esto, no siempre tiene que dibujar esferas y cuadros en la página. Si miras a un artista como Harry Carmean, puedes ver que, aunque a veces solo dibuja contadores del cuerpo, está pensando claramente en las cualidades 3D de lo que está dibujando.

2. No hagas que los músculos sean el foco

Cuando los artistas comienzan a prestar más atención a agregar anatomía a sus dibujos, a menudo tienden a enfatizar demasiado la anatomía. Las figuras a menudo terminan pareciendo que no tienen piel. Los músculos están ahí para agregar más realismo a la figura, pero no deberían ser el punto focal del dibujo.

Usa los músculos para reforzar la acción

El enfoque de un dibujo debe transmitir una acción, una emoción o la personalidad del sujeto. No desea que un espectador se detenga y mire las partes de su dibujo; desea que el espectador vea la figura completa y se interese en lo que está haciendo esa figura y quién es él o ella.

Para mantener el enfoque en la acción, siempre es una buena práctica comenzar todos sus dibujos con un dibujo gestual. Un dibujo gestual sirve como modelo para la acción. Todo lo que viene después es para ayudar a aclarar y mejorar esa acción.

Los músculos deben dibujarse para amplificar el movimiento de la figura y no deben llamar la atención sobre sí mismos. Un buen ejemplo de esto son los personajes de cómics que tienen una anatomía exagerada para transmitir su fuerza.

Una página de cómic exitosa no se trata de los músculos del personaje, sino de cómo se expresa el poder de ese personaje en la historia. Los volúmenes de los músculos están diseñados para conducir el ojo a través del cuerpo hacia un punto de acción. El lector no se detiene para mirar la musculatura bien desarrollada del personaje.

Observe cómo los músculos de la figura de la derecha reflejan el gesto que dibuja a la izquierda. Los músculos se utilizan para reforzar la acción de la figura, no son el foco del dibujo.

La comida para llevar:

La anatomía está ahí para agregar realismo, pero es menos importante que transmitir la acción y la actitud de toda la figura.

3. NO dibujes todas las figuras con las mismas formas

Cuando los artistas comienzan a usar formas básicas para desarrollar figuras, a menudo comienzan a caer en el patrón de usar las mismas formas para construir cada figura.

Observe y adáptese a sus figuras de construcción única

Cuando construyes tu figura, tienes que mirar y adaptar tus formas al tema específico que estás dibujando. No vas a utilizar las mismas formas para un culturista que un luchador de sumo o un corredor de larga distancia.

Tienes que mirar tu tema y descubrir qué formas simples son las mejores herramientas para desarrollar tu figura. Por ejemplo, algunas personas tienen cabezas muy cuadradas que deben construirse a partir de formas de caja, mientras que otras tienen una apariencia más redondeada que debería construirse a partir de esferas.

Estas dos figuras están en la misma pose pero están construidas con diferentes formas. La figura de la derecha está construida con más formas de bloque y le da a la figura una sensación más robusta.

La comida para llevar:

No te acerques a cada figura con una fórmula. En cambio, observe y adapte sus formas para que se ajusten a su sujeto.

4. NO copie lo que ve

Si solo copia lo que ve, nunca creará lo que imagina. Nunca vi el punto de replicar una foto en un dibujo más allá de ser un ejercicio para desarrollar habilidades de observación. ¿Por qué duplicar lo que ya existe cuando puede interpretar y adaptar como mejor le parezca?

Recrea lo que ves en la página

Las habilidades de observación son importantes, pero no solo para copiar lo que ves. Utiliza tus habilidades de observación para analizar las formas únicas de tu sujeto para que puedas reinterpretarlo en la página. Eso significa que no estás copiando contadores del cuerpo. En cambio, está recreando una figura en la página desde cero.

Comienza por capturar su movimiento en un gesto, reconstruye la figura tridimensionalmente usando esferas básicas, cajas y cilindros, y luego esculpe esas formas simples en formas anatómicas. Este es un proceso muy diferente que simplemente replicar lo que ves.

Está combinando lo que ve con su conocimiento 3D de anatomía para recrear la figura en la página. Esto no solo lo ayudará a desarrollar dibujos que tengan un sentido de masa, sino que también le permitirá adaptar y modificar la figura para crear algo nuevo.

Este es solo un dibujo divertido para ayudar a ilustrar que necesita comprender las formas 3D de una figura y luego puede volver a ensamblarlas en la página. Esta es una forma diferente de pensar que simplemente copiar los contornos que ves.

La comida para llevar:

El trabajo de un artista no es replicar lo que él o ella ve. Es para interpretar lo que él o ella entiende. Al dibujar una figura, incorporas tus conocimientos de anatomía y volumen para dibujar una figura en lugar de solo copiar contornos y valores.

5. PONGA atención a las proporciones y la anatomía

Para dibujar una figura realista, debe prestar atención para capturar con precisión las proporciones y la anatomía de la figura. Esto proviene de estudiar anatomía y tener buenas habilidades de observación.

NO seas demasiado rígido.

La anatomía y la proporción son importantes. Pero solos, no hacen un dibujo interesante. Un dibujo de figura que parezca que tiene personalidad o parece dinámico será más interesante que uno que técnicamente sea correcto.

Deje que la anatomía y la proporción desempeñen un papel de apoyo en el dibujo del gesto subyacente. Cada paso de su dibujo debe ser crear una figura unificada que tenga energía y actitud, incluso si eso significa alterar las proporciones o la anatomía de la figura para enfatizar mejor esa acción.

Esta figura tiene proporciones exageradas, similares a las utilizadas en el dibujo de moda. No importa que no se proporcione correctamente si la decisión de exagerar tiene un propósito. Puede encontrar muchos ejemplos de artistas que distorsionan y exageran las proporciones por razones estilísticas.

La comida para llevar:

Dibujar una gran anatomía ayuda a los artistas a crear figuras de aspecto realista que parecen tener masa y volumen reales. Sin embargo, la anatomía debe aumentar la sensación de movimiento de la figura y no distraerla. Debes tener la habilidad para poder dibujar los músculos en 3D para modificar y adaptar las formas y enfatizar el movimiento y la personalidad de tus sujetos.


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