Perfiles de artistas

Una clase magistral en arte del realismo: Harvey Dinnerstein

Una clase magistral en arte del realismo: Harvey Dinnerstein

El reconocido realista continúa expresando su visión de la vida contemporánea después de nueve décadas.

En este ensayo personal de Revista de artistas en 2016, el célebre artista neoyorquino Harvey Dinnerstein analiza sus trabajos recientes, incluidos sus temas recurrentes favoritos, su enfoque íntimo del retrato y su versión contemporánea de los elementos clásicos de la forma, la estructura y el arte del realismo.

La novena década

El tiempo se mueve inexorablemente. Otro giro del volante, y me encuentro en esta novena década de mi vida, contemplando el pasado y el presente.

Mi estudio está más lleno que nunca en estos días. Y a veces es difícil establecer un espacio de trabajo en medio de todas las pinturas al óleo, pasteles, estudios de composición, dibujos y accesorios relacionados con proyectos en los que estoy trabajando actualmente. También hay bastidores de almacenamiento en la parte trasera del estudio, en el pasillo y en todo el apartamento, desbordados por el trabajo que he hecho en el pasado.

Ritos de pasaje

Todas estas imágenes, pasadas y presentes, están entrelazadas. Y el trabajo reciente se refiere a muchos de los temas que he explorado en el pasado. En la pinturaPasaje en invierno (arriba), he vuelto al tema de las estaciones, basado en varios túneles y vistas del paisaje en Prospect Park, Brooklyn. He estado trabajando en este tema durante los últimos 42 años. Y todavía encuentro infinitas posibilidades en este oasis de naturaleza en medio de la ciudad. Más allá de responder a las cualidades de color, luz y espacio, concibo el túnel como un paso en el tiempo, relacionado con el viaje humano. La pinturaCiclo vital(parte superior del artículo) está inscrito con una cita de Ovidio, "Omnia mutantur, nihil interit". ("Todas las cosas cambian, nada perece")

Paloma (arriba) yViejo plantando un árbol(arriba) son parte de una serie de retratos a tamaño real en los que he estado trabajando desde la década de 1970. Una imagen de esta escala tiene una presencia que espero se transmita al espectador. Pero también me gusta variar la escala del trabajo. A veces, una imagen pequeña e íntima parece apropiada. EnLois(abajo), un retrato de mi esposa, yL. H .: La Novena Década (abajo), elegí deliberadamente una escala que podría verse de cerca, para reflejar mi respuesta íntima al tema.

Notas subterráneas

Golpe de tambor subterráneo, Pui Yi yOscar y Olivia(todos a continuación) se relacionan con todas las imágenes de metro que he hecho a lo largo de los años. Cuando era niño, creciendo en Brownsville, Brooklyn, dependía del metro para poder viajar fuera de mi vecindario provincial, para explorar la gran metrópoli. Aprendí mucho sobre dibujar dibujando en el metro. La gran diversidad de la humanidad en la ciudad, hoy más que nunca, me parece especialmente enfocada bajo tierra.

Mi énfasis en las tradiciones del pasado no tiene que ver con la nostalgia o el escape del presente. Es el poderoso lenguaje visual de nuestro legado cultural, desde el arte de la antigüedad hasta el Renacimiento y hasta el siglo XIX, lo que me interesa, junto con la convicción de que este lenguaje visual es viable hoy solo cuando está enraizado en la tierra, vigorizado por las preocupaciones contemporáneas.

El poder de ver en el arte realista

Mis obras combinan aspectos del naturalismo u observación incidental con elementos clásicos de forma y estructura. Aunque estas cualidades pueden parecer contradictorias, creo que se complementan y se refuerzan mutuamente. La visión puramente naturalista, relacionada con la apariencia superficial y los efectos transitorios de la naturaleza, es tan insatisfactoria para mí como las cualidades áridas de la forma clásica que carecen del vigor de la vida.

Mis comentarios sobre trabajos recientes y pasados ​​evocan la pregunta: ¿Qué pasa con el mañana? Un lienzo preparado fue entregado hoy. Y aunque pueda necesitar un asistente que me ayude a levantar el lienzo grande hasta el caballete, espero con entusiasmo el comienzo del proyecto. Quizás un nuevo lienzo sea la mejor respuesta en la vejez a las incertidumbres del futuro.

Para ver más del impresionante trabajo de Dinnerstein y el ojo artístico que se ha centrado en las fuerzas políticas y sociales de su tiempo, mira el Edición de septiembre de 2020 de Revista de artistas.

Sobre el artista

Harvey Dinnerstein ha enseñado en la Escuela de Artes Visuales, 1965–1980; Academia Nacional de Diseño, 1975–1992, y desde 1980, en la Art Students League de Nueva York. Sus numerosos premios incluyen Louis Comfort Tiffany Foundation Grants (1948, 1961); Premio Nacional de Compra de Guardabosques de la Academia de Diseño (1976); Medalla de oro de Allied Artists of America (1977); Premio del Presidente de Artistas Audubon (1978); Premio de la Academia Estadounidense de Artes y Letras (1974, 1978, 1987); América clásica, Premio Arthur Ross (1983); un doctorado honorario, Lyme Academy of Fine Arts (1998) y Portrait Society of America Gold Medal Award (2007). En 1974, fue elegido miembro de la Academia Nacional de Diseño.

Su obra se encuentra en muchas colecciones privadas, corporativas y de museos, incluida la Colección Lehman del Museo Metropolitano de Arte; El Museo de Arte Americano de Nueva Bretaña; el Centro Laboral Martin Luther King Jr.; la Universidad de Texas y el Museo Whitney de Arte Americano. Watson-Guptill publicado Harvey Dinnerstein: artista en el trabajo en 1978. Publicación de Chronicle BooksUnderground Together: The Art and Life of Harvey Dinnerstein en 2008.


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