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Técnicas para el arte narrativo: pintura con significado

Técnicas para el arte narrativo: pintura con significado

Carrie Robles muestra cómo construye un retrato narrativo desde cero, paso a paso.

Mi arte narrativo es a menudo una mezcla de ideas, referencias e inventos. Para desglosarlo paso a paso a continuación, me acerqué En el borde de Aurora (óleo, 30 x 40) con mucho cuidado con el método indirecto de pintar una grisaille primero. ¡Empecemos!

En el borde de Aurora Manifestación

Paso 1

Después de tonificar el lienzo con tierra quemada, esbocé ligeramente la figura principal para obtener la ubicación correcta.

Paso 2

En lugar de dibujar toda la figura con una pintura de tierra de Siena quemada, la dibujo con toda su grisaille. De esta manera puedo dibujar masas de valor en lugar de dibujar de una manera más lineal. Tiendo a trabajar mejor trabajando de específico a específico en lugar de general a específico, especialmente si ya he trabajado a dónde voy. Me muevo de una forma a otra en grisaille, usando ámbar quemado y blanco, pensando en todas las formas de valor y cómo se mueve la luz sobre la forma. Aquí, empiezo con la cabeza.

Paso 3

Continuando con el dibujo / pintura inferior de grisaille, avanzo por la figura. Es fácil continuar donde una forma se encuentra con otra, ya que puede juzgar las distancias de dibujo según las relaciones de las formas.

Paso 4

Ahora que la figura está completa, puedo proceder al suelo y comenzar a recorrer el dibujo. Me abrí paso por el suelo un poco y comencé a picar para obtener la siguiente figura allí. Comienzo midiendo cuidadosamente dónde estará el venado y saltando con el área de la boca. Puedo ver fácilmente el espacio negativo entre este y el borde de la falda para colocarlo.

Paso 5

Una vez que el ciervo está pintado, puedo completar el primer plano y el primer plano en grisaille. No quiero hacer nada del fondo en grisaille porque quiero que sea más transparente. Me siento muy feliz con la pintura de fondo gris y comienzo la fase de color.

Paso 6

Pinto en el cielo y en el fondo, y me doy cuenta de que será demasiado doloroso pintar cuidadosamente alrededor de las “astas de los árboles” de los sujetos, así que termino pintando a través de ellos.

Paso 7

Después del trasfondo y el término medio, me concentro en la figura principal. Trabajo con esmaltes y escombros e incluso hago algunos pasajes pintando opacamente sobre la grisaille. Si la pintura de fondo gris necesita ser modificada, simplemente la cambio. Por ejemplo, su rostro nunca estuvo del todo bien, así que sé que voy a cambiarlo en la próxima etapa.

Paso 8

Del Paso 7 al Paso 8, tenemos grandes cambios. Todo estaba en una etapa amplia y plana en el Paso 7 y necesitaba ser más modelado. Para llegar al siguiente paso, hice muchos cambios graduales y sutiles para mejorar la ilusión realista. Además, hice algunas correcciones de dibujo para obtener una mejor semejanza.

También quería mejorar la calidad de la superficie. Entonces agregué medio copal a la mezcla. No lo sugeriría para una comisión, porque con el tiempo puede oscurecerse y oscurecerse. Sin embargo, me encanta el efecto del copal. Le da a la película de pintura una calidad casi esmaltada. También me gusta la idea de que la pintura cambie con el tiempo, amarillee y se oscurezca, agregando una capa viva al tema del fuego. Empiezo a agregar color y modelado a los venados, así como al agua en frente.

Paso 9

Ahora estoy empezando a trabajar inventando más humor. Me cambio más hacia el fuego como la fuente de luz dominante y la piña como la fuente secundaria, en lugar de la iluminación que usé en la sesión de fotos modelo. Así que decido oscurecer la falda para hacer que el fuego en el fondo sea más prominente, y también comenzar a colorear y modelar en primer plano, pies, ramas y escombros.

Paso 10

Para completar la pintura, hago muchos retoques aquí y allá y me concentro en tener la sensación del ciervo luchando con el movimiento del agua que gotea de él. Luego equilibro la luz e integro todo, ya que estoy trabajando con una escena inventada. Y ahora la pintura final!


Para obtener más información sobre Carrie Robles y su trabajo, consulte el perfil de la función en la edición de junio de 2020 de Revista de artistas.


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