Perfiles de artistas

Bailando con color en los paisajes de Erin Hanson

Bailando con color en los paisajes de Erin Hanson

Ver el mundo natural a través de un arco iris de tonos vibrantes.

La percepción altamente sintonizada de Erin Hanson de los colores del mundo, y su talento particular para compartir su visión a través de paisajes petroleros a gran escala ejecutados en un estilo dinámico que ella describe como "impresionismo abierto", le ha valido un éxito poco común desde que comenzó a vender sus pinturas. hace doce años El espacio incluye su espacioso estudio y The Erin Hanson Gallery, así como espacio de oficina y almacenamiento. Aquí, ella y su personal supervisan empresas tales como impresiones de edición limitada, libros de mesa de café y "toneladas de espectáculos itinerantes".

A pesar de esta vorágine de actividad, la propia Hanson se presenta relajada pero optimista y da una cálida bienvenida a cualquier persona interesada en su arte o en el mundo natural que lo inspira. Después de casi cuatro décadas de estudios, trabajo y actividades que serían suficientes para llenar la vida de la mayoría de las personas, ha encontrado su verdadera vocación.

El poder de la automotivación

Cuando Hanson comenzó la escuela, le preguntaron qué quería ser cuando fuera grande. "Una artista, una científica y una bailarina", fue su respuesta segura de sí misma. "Era una niña muy decidida, precoz y muy trabajadora", dice ella.

La escuela alternativa a la que asistió hizo que al mismo tiempo fuera fácil y desafiante lograr sus objetivos. "Todo fue autodidacta, a su propio ritmo", explica. "Eso fue realmente agradable, porque me gradué con una capacidad total para investigar y enseñarme lo que necesitaba". El maestro de arte de la escuela, César Jiménez, fomentó su temprano amor por el arte, que recibió más apoyo en casa. “Cuando tenía 8 años, mi papá me dijo que si quería ser artista, debía hacer cinco dibujos al día. Así que llené cuaderno de bocetos tras cuaderno de bocetos con autorretratos y dibujos de mis hermanos, animales, casas y árboles ".

La escuela alentó a los estudiantes a comenzar a encontrar trabajo a tiempo parcial en sus campos de interés a los 12 años. “Al otro lado de la calle de la escuela, había un estudio de murales donde pintarían enormes lienzos acrílicos de 40 por 60 pies para casinos y restaurantes y cruceros ", recuerda Hanson. Le mostró su portafolio al artista principal del estudio, lo que llevó a tres años de empleo después de la escuela y el fin de semana. "Aprendí a mezclar cualquier color usando primarios", dice ella. “Y era muy bueno pintando árboles. Pero todos se quejaban de lo difícil que era ser artista. Así que decidí que no quería ser uno ".

Encontrando su camino

En lugar de obtener un título en arte, Hanson ingresó a la Universidad de California en Berkeley como estudiante de pre-medicina, luego se cambió a la bioingeniería. Durante su tiempo en Berkeley, también continuó buscando arte por su cuenta, sacando libros de la biblioteca para enseñarse pincel japonés y arte gráfico de estilo cómic.

De vuelta a casa en Los Ángeles después de la graduación, sin un objetivo profesional claro, Hanson se apoyó con varios trabajos, desde la venta de software hasta la compra de unidades de almacenamiento abandonadas y la reventa de los artículos que encontró en ellas. Este último trabajo la trajo a Las Vegas, una ubicación privilegiada de unidad de almacenamiento con su población más itinerante.

Irónicamente, la ciudad de las luces de neón y los ruidosos casinos fue "lo que me hizo volver a pintar", recuerda Hanson. El deslumbrante desierto de Mojave, que atravesó en su camino a Las Vegas, despertó el anhelo de volver a recoger un cepillo.

En su primer fin de semana en la ciudad, decidió salir e ir de campamento, traer sus suministros de pintura y dirigirse al Área de Conservación Nacional Red Rock Canyon. A solo 15 millas al oeste de la Franja, esta maravilla natural inesperada presenta casi 200,000 acres de altísimos picos y acantilados de arenisca roja, un recorrido panorámico de 13 millas, cascadas de temporada y senderos impresionantes. "Me desperté al amanecer a la mañana siguiente, y nunca había visto nada como esos colores brillantes y hermosos cuando sale el sol por primera vez", dice. “Pensé, wow, puedo pintar esto. Y saqué todos mis rojos, naranjas y amarillos de cadmio y comencé ”.

Volver a lo básico

Esa mañana también se encontró con sus vecinos del campamento: tres jóvenes que se habían mudado recientemente allí para escalar rocas. Tenían equipo adicional, la invitaron a unirse a ellos, y esa tarde Hanson estaba subiendo por las cimas escarpadas que había estado pintando. Todos terminaron compartiendo un apartamento juntos, cerca del cañón, y "todos nos convertimos en amigos de escalada durante dos años".

Mientras tanto, Hanson aplicó un sentido de disciplina a sus esfuerzos de pintura que se remontan a los consejos que su padre le dio sobre el dibujo cuando tenía 8 años. "" Una pintura por semana "era mi mantra", dice ella.

"No se lo conté a nadie y no estaba pintando para ganarme la vida". Pero un año después tenía unas 50 pinturas, y decidí que trataría de venderlas ". Se enteró de un festival de arte en Boulder City, NV, por lo que alquiló una carpa de 10 por 10 pies y algunas paredes de exhibición, empacó sus 12 mejores pinturas y salió. "Vendí seis", dice ella, todavía sorprendida por esa recepción inicial. Más eventos de fin de semana y ventas entusiastas siguieron. "Y he estado haciendo festivales de arte desde entonces, hasta el día de hoy. Es una gran experiencia hablar con personas en persona sobre mi arte ".

Paleta y estilo expansivos

De manera constante, a través de innumerables pinturas, viajes y aventuras de escalada en roca, surgió el estilo característico de Hanson. "Cuando escalas una roca, te enfocas en una grieta entre dos planos", explica. “Entonces, cuando pinté un lugar al que había subido, delinearía las grietas. Son esas líneas y sombras distintas las que crean la poderosa composición de un paisaje desértico ".

"Sabía que el arte podría ser mejor, más real que la vida real, y definitivamente más colorido".

Erin Hanson

A lo largo de los años, ese enfoque estilístico se definió y refinó más claramente. Después de regresar a California en 2008, su paleta se expandió para abarcar tonos más frescos y verdes, así como tonos cálidos. "Al principio estaba desconcertada, sin saber cómo pintar colinas y árboles verdes", confiesa. "Así que delineé los árboles y las colinas en negro para hacerlos más poderosos".

Poder en preparación

Hoy, independientemente del tema, Hanson "planificará previamente cada pintura en mi cabeza antes de que yo tome un pincel", dice ella. "Luego creo una composición en un cuaderno de bocetos que transfiero con pinceles de matorral a mi lienzo preparado". No se produce una elección de color al azar: "Premezcla toda mi paleta, cada color que voy a usar". Luego, un color audaz a la vez, coloca muy deliberadamente cada trazo de pintura, sin volver a revisarlo. "Eso se suma al poder de la pintura", dice ella. "Evito los colores embarrados". Los resultados parecen pulsar con energía. En algunos de sus lienzos, los tormentosos cielos desérticos están llenos de movimientos giratorios; en otras piezas, las pinceladas más audaces capturan el antiguo poder de las formaciones rocosas.

Convertir las fantasías artísticas en realidad

Muchas de sus obras son grandes, algunas tan anchas o altas como 5 pies, acorde con la monumentalidad del mundo como lo ve Hanson. Recientemente, sin embargo, también comenzó a pintar imágenes florales de dimensiones mucho más modestas, como se muestra en Flores de nieve (abajo).

Ella y su esposo, Paul Shoden, esperan mudarse al Valle de Willamette en Oregon. "Tengo la fantasía de obtener una gran propiedad donde podamos crear algo como el Rancho Fantasma de Georgia O'Keeffe, un refugio de artistas donde la gente puede venir y quedarse durante el fin de semana, y mi inspiración está justo afuera de mi puerta".

Sabiendo lo que Hanson ya ha logrado, es muy probable que la fantasía se convierta en realidad, todo ejecutado en trazos atrevidos de color brillante y puro.

Este es un extracto de un artículo escrito por Norman Kolas, presentado por primera vez en Southwest Art, Edición de julio de 2019. Kolpas es un profesional independiente con sede en Los Ángeles que escribe para Vida en la montaña y Colorado Homes Lifestyles tanto como Arte del sudoeste. Para perfiles de artistas más inspiradores, obtenga su suscripción a Arte del sudoeste aquí. Y aprenda más sobre Erin Hanson visitando su sitio web.


Ver el vídeo: Serene Waterfall Timelapse (Junio 2021).