Inspiración Creativa

Soluciones inspiradoras de Artist Studio

Soluciones inspiradoras de Artist Studio

Sea creativo en la búsqueda del espacio de estudio

Este mes, el equipo de Network se está enfocando en formas de organizar su vida artística, desde la creación de la configuración ideal del estudio del artista y la racionalización de sus procesos de creación artística, hasta poner en orden el lado comercial de su arte.

Todos sabemos que encontrar el estudio de artista perfecto es el santo grial y es algo que muchos artistas luchan por lograr. Este excelente extracto de la revista Artists de Samantha Sanders es un maravilloso recordatorio de que, como artistas, podemos aplicar nuestras habilidades creativas de resolución de problemas a todo lo que hacemos, incluida la búsqueda de lugares únicos para hacer arte.

Un espacio para llamar propio

Para muchos artistas, el espacio dedicado al estudio es un lujo. Aprovechando al máximo las cosas, ganan espacio en una habitación libre o en una esquina del garaje. Sin embargo, también hay artistas para quienes la necesidad ha demostrado ser madre de algunos inventos bastante extraordinarios. Superando las restricciones de tiempo, recursos y presupuesto, conozca a tres artistas que han encontrado formas únicas de reimaginar radicalmente el espacio que utilizan para crear.

El estudio sobre ruedas de Carrie Schmitt

"Mi proceso es pintar desde el corazón, lo que significa que hago lo que se siente bien", dice Carrie Schmitt. No sorprende, entonces, saber que un espacio de estudio de artista tradicional no es atractivo para Schmitt, sin mencionar fuera de su presupuesto.

"Vivo en una parte costosa del mundo y no pude encontrar un espacio de estudio asequible", dice Schmitt, refiriéndose a su hogar en Seattle. Pero cuando se desespera, se vuelve más creativa, afirma. La inspiración entró en forma de un anuncio de Craigslist que vendía un pequeño autobús escolar que un vendedor de antigüedades estaba descargando. Carrie vio de inmediato las posibilidades.

Arte en movimiento

Un espacio de estudio de artista móvil significaba que no solo podía crear su arte en cualquier lugar, sino que también tendría la oportunidad de conectarse con una comunidad más amplia, particularmente con jóvenes artistas potenciales que de otro modo no se encontrarían con un artista en activo. Ella conocía los desafíos. Como madre soltera, su presupuesto era limitado y no sabía cómo hacer las reparaciones que necesitaba el autobús. Gracias a algunos ajustes presupuestarios estratégicos, finalmente pudo contratar a un constructor para completar el trabajo.

"Arrancamos todo", dice ella. “Ponemos nuevos pisos, gabinetes y un fregadero. Hay un sofá que se convierte en una mesa con espacio para pintar e incluso aire acondicionado ". También había planes para construir una cubierta de techo donde Schmitt pudiera pintar afuera para que la gente pueda ver. “Quiero que los niños me vean y sepan que los artistas son reales. ¡Existimos!" ella dice.

Pero también hay una racha práctica que atraviesa a este artista. "Le dije a mi papá que siempre podría vivir en el autobús si tuviera que hacerlo", dice ella, "pero él me dijo:" Apunte más alto, Carrie ". Sin embargo, ¡algún día, cuando mis hijos crezcan, podría hacerlo! Para mí, es un gran símbolo de mi libertad ".

Aprenda más sobre Schmitt y su trabajo en esta entrevista en video y articulo.

Estudio de artistas Plein Air de Emilie Lee

Hace unos años, Emilie Lee enseñaba en una universidad de Vermont y se sentía frustrada por un horario exigente que dejaba poco tiempo para el arte. Un arriendo de apartamentos caros no le tranquilizó, y además, el verdadero hogar de esta artista de paisajes y figuras está en camino. "No podía pagar mi renta, y Airbnb estaba alquilando mi apartamento y dormía mucho en mi automóvil. Pensé que también podría vivir en mi automóvil y simplemente no pagar el alquiler y ver si podía pintar más ”.

Pintura y viajes por carretera

Ese pensamiento fugaz se manifestó en un viaje a través del país que duró dos meses mientras Lee se dirigía hacia el oeste. Alternaba quedarse en casa de amigos con acampar y, en el camino, pintaba algunos de sus paisajes más queridos.

"Acabo de patear mi impulso", dice ella. "¡Hice más de 50 pinturas!" ¿Dónde los escondió mientras ella y su perro, Honey, estaban en el camino? "Los vendí en Instagram en el camino", dice ella. "Gané alrededor de $ 6,000 y casi no tuve gastos aparte de gasolina y víveres".

Aunque Lee se ha establecido en California desde entonces, no piense que ha dejado atrás la influencia de su viaje por carretera que le cambió la vida. "Llegué a California sintiéndome realmente empoderada", dice ella. "Mi estrategia ha sido mantener los gastos generales bajos, para que realmente pueda concentrarme en la pintura y ser productivo".

Inspiración fuera de la red

Lee ahora planea viajes regulares, a veces viajando a un lugar específico para pintar una comisión y otras veces simplemente para satisfacer su impulso creativo. "La semana pasada fui al norte de California y ni siquiera contesté mi teléfono", dice ella. “Caminé unos 45 minutos en este barranco con un termo caliente de té y una cama para perros para Honey, y pude pasar seis horas allí trabajando en dos pinturas. Regresé súper inspirado para volver al estudio e incluso obtuve algunas comisiones ”.

Si bien la pintura en el camino puede sonar romántica, Lee ofrece algunos consejos prácticos para cuando la realidad interrumpe el sueño. “Invierta en un trípode de alta calidad. Vale la pena; He roto muchos de ellos. Y me gusta traer las comodidades de mi criatura: mi refrigerador de comida, café ". Lee sugiere algunos elementos esenciales adicionales: una buena mochila con un cinturón de cadera para quitar el peso de los hombros, repelente de insectos, protector solar, un sombrero y ropa que puede usar en capas. "Siempre enfatizo cuando enseño que si no estás cómodo, no podrás concentrarte", dice ella. "Muchas veces termino escogiendo el lugar para pintar porque se ve más cómodo, como si tuviera sombra o un lugar para sentarse o incluso nivelar el suelo, así que no estoy parado en una posición incómoda durante cinco horas".

Obtenga más información sobre Lee, van life y su trabajo en estas entrevistas en video y este artículo.

Miranda Aisling se hace pequeña para ser creativa

Para la pintora de óleo abstracta Miranda Aisling, el sueño de un espacio dedicado a un estudio de artistas comenzó "sin bromas", como lo describe. "Fue una decisión económica", dice ella. “Estaba trabajando en un centro de arte sin fines de lucro. Acababa de terminar mi maestría y estaba viendo mi deuda, mis ahorros y la cantidad que estaba gastando en alquiler, y me di cuenta de que en el mundo de las casas pequeñas, podría gastar alrededor de $ 30,000 y tener un lugar para vivir lleno. hora. Había gastado casi $ 16,000 en vivienda en solo dos años de estudios de posgrado, así que inicialmente solo estaba tratando de encontrar una forma de vida financieramente responsable que también me permitiera seguir el arte de la manera que quería ".

Las casas pequeñas están teniendo un momento cultural, pero Aisling enfatiza que lidiar con una no siempre es tan fácil como podría verse en los programas de mejoras para el hogar. El primer obstáculo es encontrar un lugar para ponerlo. "Mi pequeña casa está en el patio trasero de un amigo, a unos 45 minutos de la ciudad, por lo que una de las elecciones que tuve que hacer fue convertirme en un viajero diario". Las leyes de zonificación pueden ser un problema. "Las casas pequeñas funcionan mejor en lugares donde no llaman mucho la atención", dice Aisling.

Un esfuerzo colaborativo

Aunque su casa, a la que llamó "Berenjena" por su llamativo trabajo de pintura púrpura, ahora está en un lugar apartado, tuvo un comienzo mucho más llamativo. "Fue construido en el patio delantero de un centro de artes en Concord, Massachusetts, por lo que era muy público", dice Aisling. "Estuvo allí durante todo un año para su construcción". Aisling, el gerente del proyecto, recibió la ayuda de más de 50 personas que iban desde carpinteros profesionales hasta personas sin experiencia en la construcción.


Sentada en su casa trae recordatorios de esos ayudantes y otros contribuyentes. "Puedo mirar a mi alrededor y ver las historias de 100 personas en un radio de 160 pies cuadrados", dice ella. "Las manos de mi madre están por toda esta casa. Tenía amigos que donaron la obra de arte. Engendra un nivel de respeto por mi hogar y respeto por mí mismo dentro de ese hogar, y crea un sentido de responsabilidad ”.

Creatividad ininterrumpida

Cuando se le preguntó sobre la filosofía detrás de su decisión, Aisling enfatiza lo práctico. “La gente escribe todo el tiempo acerca de la creatividad que surge de una sensación de aburrimiento. Vivir en un espacio pequeño donde no tengo Internet, no tengo televisión, y cuando me mudé por primera vez, ni siquiera tenía electricidad, me obligaron a reducir la velocidad. Creo que reducir la velocidad es una de las mejores cosas que puedes hacer para ser creativo ".

Samantha Sanders es una ex empleada de Network y escritora cuyo trabajo ha aparecido enRevista de artistas, catapulta yEl punzón. Fotos de Schmitt y estudio / autobús de Michael Sladek Photography.


Ver el vídeo: Studio Visit with Artist Sara Shamma. Christies (Julio 2021).