Dibujo

¿Qué es la pintura al óleo?

¿Qué es la pintura al óleo?

Pintura al óleo: Siglos de edad todavía va fuerte

La pintura al óleo se remonta a siglos y es una práctica artística increíblemente de gran alcance. al valle Bamian de Afganistán, donde artistas indios y chinos crearon cientos de pinturas en el nexo de las cuevas allí.

Pero el arte de la pintura al óleo no alcanzó una gran prominencia y uso hasta que llegó al norte de Europa en el 15.th siglo. Al artista holandés Jan Van Eyck se le atribuye con mayor frecuencia el "descubrimiento" de la práctica, después de haber experimentado con técnicas de pintura al óleo en sus trabajos de paneles de madera, incluido su famoso retrato de boda Arnolfini. Finalmente, la pintura al óleo se extendió por el resto de Europa, reemplazando la pintura al temple como el medio más destacado de elección y convirtiéndose en la práctica de pintura más estrechamente asociada con el arte del Alto Renacimiento.

Lo que inicialmente hizo que el arte de la pintura al óleo fuera tan atractivo fue el brillo y la riqueza de sus colores. Lo que le ha permitido resistir el paso del tiempo es su adaptabilidad a los caprichos y requisitos de un artista. Por ejemplo, los artistas de la pintura al óleo del Renacimiento tienden a usar pinturas al óleo en capas, trabajando con grasa sobre magra (lo que significa agregar más aceite al pigmento a medida que avanza por cada capa sucesiva para permitir un secado o curado adecuado para que la superficie final de la pintura gane 'crack') y oscuro a la luz. Esto generalmente se llama pintura indirecta y permite a un artista construir la superficie de la pintura desde la pintura de tonos bajos hasta los esmaltes de acabado.

Durante el período impresionista, gran parte de eso cambió. Los pigmentos al óleo se colocaron en tubos y los artistas tenían libertad para moverse al aire libre, donde a menudo pintaban "mojado en mojado", mezclando pintura directamente en la superficie y sin esperar a que se seque una capa de pintura antes de volver a la pintura. Hoy en día, los artistas a menudo combinan uno o ambos de estos métodos en su arte al óleo.

Y el atractivo adicional de la pintura al óleo radica en el hecho de que su translucidez, brillo y grosor se pueden ajustar. También se puede usar con ceras, resinas y barnices, lo que demuestra que el proceso y las posibilidades inherentes a la pintura al óleo de bellas artes son tan variados y facetados como la obra de arte que se ha realizado a lo largo de los siglos.

Cómo pintar al óleo: pinceles, pinceladas 101 y más

Compre pinceles de pintura al óleo con cerdas firmes y que no se doblen demasiado sobre la férula, y observe si hay pelos sueltos o extendidos. En términos de tipos de pinceles, los cepillos planos a menudo se usan al aplicar grandes áreas de aceite en el lienzo. Las avellanas suavizan los bordes; los brillos son pinceles cortos y planos y generalmente se usan para descubrir cómo texturizar la superficie de una pintura para obtener efectos de empaste llamativos. Los cepillos redondos son versátiles y se pueden usar en casi cualquier lugar y en cualquier cosa durante el proceso de pintura. Los pinceles de abanico toman su nombre y eliminan pinceladas y suavizan las gradaciones de tono.

Puede abordar la pincelada de pintura al óleo de varias maneras. Puede aplicar la pintura en capas finas, trabajando grasa sobre magra. La clave del éxito es aplicar pintura que contenga más aceite con cada capa sucesiva. Las técnicas de impasto son bastante diferentes. Puede aplicar pintura al óleo directamente del tubo, trabajando con un pincel o una espátula. Para aumentar los efectos de textura en la superficie de la pintura, también puede intentar mezclar la pintura con arena o aserrín.

Para texturas sutiles y transiciones suaves, revuelva su pintura, mediante la cual aplique una película delgada de pintura seca (sin aceite agregado) a una superficie seca. Esto le dará a una pintura una delicada neblina de color, revelando el color de la pintura inferior y fusionándolo ópticamente con la capa de pelea. Para escabullirse, comience con un pincel viejo o gastado y frote la superficie de la pintura libremente y en cualquier dirección que se adapte a la naturaleza de la pintura.

Aprender pintura al óleo: gráficos de temperatura de color

El paisajista Timothy R. Thies enseña a sus estudiantes del taller de pintura al óleo cómo capturar las escurridizas y matizadas temperaturas de la luz y la sombra en su trabajo.

Luz fría, sombras cálidas

Rosas nubladas ilustra el principio de luz fría y sombras cálidas ", dijo Thies. “Lo que quiero transmitir aquí es que cada objeto en la luz ha sido pintado con colores fríos, siendo la frescura la temperatura de la luz de un día nublado. Todas las áreas de sombra en esta pintura están pintadas en colores más cálidos, especialmente en comparación con lo que las rodea. La temperatura de color siempre se trata de comparar dos colores uno al lado del otro. Por ejemplo, en esta pintura, los colores en las áreas claras son más fríos en comparación con los colores en las áreas sombreadas.

Luz cálida, sombras frías

"En Hunky Dory, tenemos todo lo contrario ", continuó Thies. “Todavía quieres contrastar todas las formas en tu pintura que están a la luz de un día soleado con las de las sombras. En un día soleado, como en Hunky Dory, todas las notas de color en la luz son más cálidas que las de las sombras, las sombras son predominantemente más frías. Además, en un día soleado, produce pinturas que tienen colores más claros y brillantes y más contraste que en pinturas hechas bajo luz fría o condiciones nubladas. Compara las pinturas una al lado de la otra. La pintura nublada tiene cambios de color muy sutiles. En Hunky Dory, la pintura de día soleado, puede ver cambios de color más distintos y una gama más amplia de cambios de valor. La mayoría de los artistas prefieren las pinturas de los días soleados porque los cambios de color son más obvios y las pinturas nubladas pueden parecer muy grises y poco atractivas. Sin embargo, si observa más de cerca, comenzará a ver los sutiles cambios de color de los conceptos de luz fría y sombra más cálida, muy similares a pintar en condiciones de luz norte en un estudio. Al pintar en ambas condiciones de iluminación, agregará variedad a sus pinturas terminadas ”.

Carta de colores del arte

Unas semanas antes de un taller, Thies envía a cada uno de sus estudiantes un paquete de información sobre cómo hacer cuadros de colores antes de llegar al evento de tres días. Él alienta a los artistas a completar las tablas de colores para comprender mejor no solo los colores que estaban usando sino también cómo interactúan entre ellos. "¿Cuántas veces has mirado un objeto en la naturaleza y pensado,‘ ¿De qué color es ese y cómo lo mezclo? " Thies preguntó en su carta a los estudiantes. “Al mezclar dos colores más blanco de su paleta, comenzará a aprender y memorizar mezclas de colores que son bastante hermosas. ¿Qué podría ser más satisfactorio y divertido?

Cada carta de colores se enfoca en un color dominante, por ejemplo, el verde savia, y cómo interactúa con cada uno de los otros colores en una paleta. Los gráficos de Thies, que recomienda pintar en paneles de lienzo, una pulgada cuadrada por cada bloque de color, seccionados con cinta blanca para artes gráficas de 1/8 ″, siempre tienen cinco filas horizontales de profundidad, con la fila superior siempre el valor más oscuro y el inferior fila siempre la más ligera. El número de columnas verticales depende del número de colores experimentados, idealmente, lo suficiente como para acomodar el número de colores en la paleta. Las filas de color horizontales se componen de mezclas de cada color en la paleta combinadas en porcentajes variables con el color dominante.

La primera columna de pintura en cada cuadro es el tono dominante mezclado solo con blanco. Comience pintando la Caja 5, la caja superior, directamente del tubo para que sea el color dominante sólido. Luego, mezcle el color dominante con mucho blanco, para que la mezcla sea solo un poco más oscura que el blanco. Esa mezcla va en el cuadro 1 en la parte inferior de la tabla. Ahora el cuadro 5 y el cuadro 1 están completos. El recuadro 3 es una mezcla uniforme de blanco y el color dominante, por ejemplo, verde savia. Las casillas 2 y 4 están entre los valores de 1 y 3 y 3 y 5, respectivamente. Entrecerrar los ojos en la columna debería revelar una gradación uniforme de colores de arriba a abajo. Ahora mezcle colores para la columna dos.

El resto de las columnas son combinaciones del color dominante con otros colores, por ejemplo, verde savia con ultramarino profundo, verde savia con luz azul cobalto, verde savia con viridian, etc. “No hay una manera perfecta de pintar tablas de colores”, recordó Thies a los estudiantes, “solo se paciente contigo mismo. Es un proceso largo, pero los resultados son hermosos y muy satisfactorios ".

Fuente: De un artículo de Edith Zimmerman, edición de otoño de 2006 de Taller

Los diez mejores consejos de pintura al óleo

El artista Randall Sexton ha inspirado a innumerables estudiantes con sus lecciones de pintura al óleo. Estos son algunos de sus consejos favoritos de pintura al óleo que seguramente activarán las mejores prácticas en su arte.

  1. Mantenga su paleta de pintura al óleo organizada con las pinturas dispuestas de la misma manera cada vez que trabaje.
  2. Mezcle previamente las pilas de pintura que representan las grandes "piezas de rompecabezas" o las grandes masas de su composición, comenzando con los colores que conoce y trabajando hacia los que no.
  3. Tenga en cuenta los cambios de color en los bordes de las formas, que darán forma y volumen a sus formas.
  4. Si desea ver formas planas, cierre un ojo.
  5. Primero establezca relaciones de color en su paleta y luego intente probar puntos en su lienzo.
  6. Trabaje en paneles muy pequeños en el lugar para experimentar con el color en lugar de en su superficie final.
  7. Haga tablas de colores que relacionen los diferentes colores en su paleta.
  8. Se adhieren a una paleta limitada.
  9. Mantenga una mano en el volante, mire al espejo y descienda. En otras palabras, ¡relájate!
  10. Para juzgar tanto el valor como el color, retroceda de su pintura para hacer juicios finales.

Fuente: De un artículo escrito por Steve Doherty, edición de otoño de 2006 de Taller.

Construyendo un centro de interés en una pintura al óleo

Llámelo el foco, el punto focal o el centro de interés. Para Doug Higgins, es una parte crucial de la planificación de sus pinturas. Una vez que una escena lo golpea y él tiene una imagen clara de la composición en su mente, prepara su caballete, pero Higgins dice que nunca acepta la naturaleza tal como viene. "Sé que puedo cambiar la escena (inventar cosas, eliminar algunas cosas, simplificar otras, mover elementos, iluminar o neutralizar colores) para servir la idea de la pintura", dice. “Balanceo y diseño cuidadosamente los elementos. Mi objetivo es la simplicidad. La complejidad es fácil: cualquiera puede lograrlo mediante la copia irreflexiva de los detalles. Necesita estrategias inteligentes para que sea simple ".

Debido a que Higgins comienza con una imagen de una pintura en su mente, no necesita bocetos en miniatura. Sus primeras consideraciones son establecer el punto focal, ubicar la línea del horizonte y colocar las masas más grandes. "Una pintura no es una colección de piezas, sino una construcción", dice. "Establezco masas desde el principio, me adhiero a esas decisiones y las mantengo utilizando valores cercanos".

Los siguientes bocetos de Higgins en los elementos principales con un pincel pequeño y suave. El siguiente paso es aplicar un lavado fino de trementina con un pincel grande usando colores transparentes (alizarina carmesí, siena quemada, azul ultramarino y viridiano para las sombras y colores locales cálidos en las áreas claras) para establecer las formas principales. Con este paso hecho, el artista limpia su tablero con una toalla de papel, creando una interesante variedad de colores. Usando pinturas más gruesas, comienza con el punto focal, completando eso antes de pasar a otras áreas. Al establecer su luz más clara, la oscuridad más oscura y el más alto nivel de detalle y contraste en el centro de interés, establece estándares para juzgar las partes subordinadas de la pintura.

Como el ojo es atraído por el contraste, Higgins usa el contraste más fuerte en valores, colores, bordes, texturas y grado de detalle en su centro de interés. Los elementos lineales dirigen el ojo del espectador hacia el punto focal. Para evitar que el espectador se distraiga con el primer plano, simplifica y abstrae esa área. A veces Higgins hace de las figuras el foco secundario. El artista también utiliza puntos focales secundarios para equilibrar la pintura al óleo y evitar pesar una parte de la imagen.

Fuente: De un artículo para Artist Daily escrito por Linda S. Price

Galería de pintura al óleo

Eche un vistazo a un puñado de las ofertas de pintura al óleo que han sido creadas por algunos de los artistas más famosos y alabados a lo largo de la historia, y aprenda un poco sobre por qué vale la pena mirar cada pintura.

Y asegúrese de contar con el curso Todo lo que necesita saber sobre los aceites, disponible ahora.

¿Tiene toda la información que desea y necesita sobre los aceites?

¿No? Mira todo lo que necesitas saber sobre el curso de aceites. Este curso está diseñado para el verdadero principiante. ¿Estás emocionado de comenzar a pintar, pero no sabes qué materiales conseguir? ¿Alguien le dio un conjunto de pinturas y necesita ayuda para usarlas? Este curso es adecuado para ti. ¡Disfrutar!


Ver el vídeo: Vlog. DIFERENCIAS ENTRE ÓLEO Y ACRÍLICO. Robe Zerón. (Junio 2021).