Demos de arte

Cómo dibujar un paisaje

Cómo dibujar un paisaje

Dibujar paisajes con un estilo pictórico

Descubra cómo dibujar un paisaje con estilo pictórico en esta demostración de arte que lo lleva desde un boceto aproximado y un concepto inicial hasta la obra de arte final. Descubrirá cómo "levantar" las nubes, sustituir los árboles para obtener el aspecto que desea y ajustar sus valores siguiendo al artista-instructor Phil Metzger.

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1. Seleccione una foto de referencia Haga un bosquejo rápido

Cuando comienzo, tengo en mente dibujar el paisaje más o menos como aparece en mi fotografía de referencia (arriba), pero hago un bosquejo rápido y veo que hay problemas: (1) El árbol de la derecha es una gota poco interesante; (2) el árbol tiene la misma altura que la montaña distante, causando demasiada simetría; (3) el primer plano y el cielo en mi boceto parecen demasiado similares en tamaño y forma.

2. Árbol sustituto

Encuentro este árbol más alto en mi caja de fotos. Su forma rota es mejor y tiene más dimensión visual e interés visual que la de mi primera foto de referencia. Su altura me permite dejarlo empujar hacia el cielo para proporcionar un interés visual adicional.

A medida que agrego el árbol y hago que el cielo sea proporcionalmente más grande en el marco de la imagen para acomodar el árbol (ver imagen 3), resuelvo el problema que mencioné anteriormente: los tamaños iguales de cielo y primer plano. Pero ahora tengo mucho más cielo con el que lidiar. Ahí es donde pueden entrar las nubes.

3. "Levante" las nubes

Creo que el cielo es un área demasiado grande para dejarlo todo blanco, sin ninguna acción, por lo que decido experimentar. Hago que el cielo en el boceto sea gris con la punta de un lápiz 2B y luego "levanto" (borre) las nubes del gris con un borrador de plástico. Me gusta el efecto y decido seguir adelante en mi dibujo.

4. Haz el dibujo del contorno

Aquí está el boceto final del dibujo en papel Strathmore con acabado en placa (liso). No he dibujado ninguna formación de nubes porque solo quiero bordes suaves en las nubes. Crearé los bordes suaves más tarde cuando forme las nubes levantándolas con un borrador de un cielo oscuro, como hice en mi boceto anterior.

5. Poner en el cielo

Utilizo papel con acabado de placa para ayudar a lograr un cielo liso. Comienzo colocando cuidadosamente un valor plano para el cielo, usando primero lápices HB y luego 2B sostenidos planos contra el papel. Comienzo con el cielo porque si lo ensucio (al no suavizarlo lo suficiente) y tengo que descartar el dibujo y comenzar de nuevo, no habré desperdiciado el trabajo realizado en los árboles y los campos.

6. Forma las nubes

Comienzo a formar nubes borrando, frotando con un borrador amasado y presionando más firmemente con un borrador de plástico. Dejaré las nubes como se muestra aquí, solo parcialmente formadas: es difícil ver en esta etapa hasta dónde llevarlas. Más tarde, cuando se desarrolle el resto del paisaje, podré juzgar mejor cuánto más llevar la representación en la nube.

7. Máscara para el horizonte

Primero dibujo las secciones más distantes y avanzo. Dejo las montañas distantes indefinidas y nebulosas para un efecto atmosférico. En este punto, mantengo los campos blancos porque, hasta que establezca las líneas de los árboles, no estoy seguro de qué tan oscuros debería hacer los campos.

Para obtener bordes nítidos, corto curvas a lo largo de los bordes de una tarjeta índice y luego uso la tarjeta como una máscara. Yo uso una máscara así, por ejemplo, para dibujar la montaña distante. En ese caso, coloco la máscara de la tarjeta contra el cielo mientras dibujo la montaña con trazos de lápiz HB tramados.

La máscara me ayuda a evitar que los trazos extraviados entren en el área del cielo. En otras áreas, uso cinta de dibujo como máscara, girándola o cortándola en las formas que necesito (como se muestra arriba).

8. Escotilla en árboles y arbustos

Dejando los campos blancos, comienzo a dibujar las hileras de árboles y arbustos, primero tramando con un lápiz H o HB y luego tramando y tramando con un 2B. El sol está a la izquierda, por lo que las marcas de sombreado más claras (hacia la izquierda) representarán las porciones iluminadas por el sol del follaje. Comienzo acostado en el gran árbol de la misma manera, usando la eclosión con un lápiz H como iniciador.

9. Termina el árbol principal

Es hora de tomar en serio el árbol principal. Continúo completando su formulario con trazos sombreados H y HB. Sobre esos trazos, trazo y trazo cruzado los trazos B y 2B, en busca de una sugerencia convincente de texturas de follaje.

Recordando que la luz proviene de la esquina superior izquierda, gradualmente oscurezco el lado derecho del árbol, así como la parte inferior de las masas de follaje. Con más presión, uso un lápiz 2B ligeramente en forma de cincel para dibujar los "agujeros" más oscuros en el follaje.

Trazo el área inferior del tronco con ligeros trazos de cincel HB y luego dibujo el tronco negativamente, es decir, oscureciendo los espacios alrededor del tronco. Más arriba, donde el tronco y las ramas se ven contra el cielo claro, los dibujo positivamente con trazos HB.

10. Comienza el primer plano

Completo el árbol y comienzo a trabajar en primer plano, usando trazos HB y 2B para sugerir pastos y algunas rocas, una cerca, una puerta y un camino. Borro más grafito del cielo para agrandar y blanquear las nubes. También creo algunas rayas horizontales con un borrador de goma amasado para ayudar a animar el cielo.

11. Ajustar valores y formas

Una vez que se hace el primer plano, los campos parecen demasiado brillantes (se ven cubiertos de nieve), así que los atenúo con la punta de un lápiz H. Con varios lápices, ajustando valores y formas, agrego pequeños toques por todas partes (contornos en los campos, líneas de cerca, texturas de hierba en primer plano, pájaros en el cielo) para mi dibujo terminado, Cielo y campos.

Consejos sobre cómo dibujar un paisaje con un estilo pictórico

Cuando use trazos planos, haga lo siguiente:

  • Frote el plomo brevemente contra el papel de desecho después de cada afilado para eliminar cualquier grano grueso de grafito que pueda adherirse al plomo como resultado de la molienda del afilador.
  • Use una ligera presión para evitar bordes oscuros en sus trazos. Aumente suavemente la presión para obtener un oscurecimiento gradual del área en la que está trabajando. Esto requiere algo de práctica.
  • Levantar grafito para hacer nubes es fácil, ¡tan fácil que te dejarás llevar! Ir lentamente. Siempre puedes levantar un poco más después.
  • Si el área que desea enmascarar es papel blanco normal, puede usar una tarjeta o cinta adhesiva como máscara. Pero si el área a enmascarar tiene grafito (como lo hace el cielo en este ejemplo), no use cinta porque al quitar la cinta también se eliminaría algo de grafito.
  • Las hileras de árboles y arbustos pueden tener una altura demasiado pequeña, en comparación con las áreas blancas. Es más fácil hacerlos más grandes más tarde que comenzarlos demasiado grandes y luego tener que borrarlos.
  • Si el área a enmascarar ya tiene grafito (como el cielo en este ejemplo), no use cinta como máscara porque al quitar la cinta también se eliminaría algo de grafito.
  • Antes de usar cualquier tipo de cinta, es una buena idea probarlo primero con un trozo de papel. Algunos papeles son tan frágiles que quitar incluso una cinta "suave" rasgará la superficie del papel.
  • Intente un buen equilibrio entre los detalles y el tratamiento amplio en el follaje. Podría dibujar con detalles tan minuciosos que tenga un aspecto casi fotográfico, pero prefiero una representación en la que se vean muchos trazos individuales bastante audaces. En pintura, este enfoque se llamaría "pictórica".

Definiciones

Enmascaramiento: cualquier material (cinta, cartón, tarjeta de índice, etc.) utilizado para proteger un área de una imagen de marcas de lápiz, pintura, etc.

Eclosión: un medio para crear un efecto tonal o textural mediante el uso de un conjunto de líneas horizontales, verticales o diagonales repetidas y paralelas, generalmente muy próximas entre sí.

Rayado transversal: un medio para crear un efecto tonal o de textura mediante el uso de un conjunto de líneas horizontales, verticales o diagonales repetidas y paralelas colocadas en ángulo sobre otro conjunto de líneas paralelas.

Para este dibujo, utilizamos estos materiales de arte:

Lápices Staedtler Mars Lumograph H, HB, 2B, B
Papel: Strathmore bristol, acabado de placa, 8 × 10
Cinta: Cinta mágica removible Scotch o cinta de dibujo (cinta que es menos pegajosa, para enmascarar)
Borradores: borrador amasado (sustancia suave y gomosa que se puede estirar en la forma deseada); Borrador Pink Pearl (para trabajos de borrado más difíciles); borrador de plástico (vinilo)
Otro: Tarjetas de índice (utilizadas como escudos de borrado; consulte la página 73), bloc de dibujo en espiral (quedará plano)

Este artículo está extraído del libro de Phil Metzger, Pencil Magic: Landscape Drawing Techniques.


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