Inspiración Creativa

Un artista ordena su vida y pinta todas sus posesiones

Un artista ordena su vida y pinta todas sus posesiones

380 pinturas en total

Con la gran popularidad de Marie Kondo y sus métodos KonMari para ordenar, miles de personas en todo el mundo se están inspirando para vivir de manera más simple, despejando su desorden y simplificando sus vidas y espacios. Los artistas, incluso aquellos que aman los materiales de arte como muchos de nosotros, encuentran que la idea de reducir y simplificar es igualmente atractiva. Una artista tomó el impulso de vivir más simplemente a alturas increíblemente creativas, mientras se embarcaba en un proyecto de arte que era doble: reducir el tamaño de las "cosas" en su vida y luego documentar su nuevo estado libre de desorden pintando sus posesiones. Uno.


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Escrito por Robert K. Carsten

"La idea de este proyecto creativo comenzó con una pregunta: ¿cómo sería ver todas mis posesiones al mismo tiempo?" dice Jaye Schlesinger de su instalación de 380 pinturas. "El ímpetu para la pregunta fue mi creciente" interés en reducir y vivir de manera más simple. Quería crear algo más conceptual en lugar de seguir pintando objetos de la manera tradicional de la naturaleza muerta ". Así comenzó el proyecto de pintura que, cuando se ensambla, forma la instalación extraordinaria del artista: "Poseído: una documentación en la pintura de todas mis posesiones".

Mindfulness y Minimalismo

Durante un período de dos años, Schlesinger y su esposo se mudaron varias veces antes de encontrar su hogar actual, por lo que muchas de sus pertenencias permanecieron almacenadas durante el tiempo. Con este proyecto en mente, antes de empacar, fotografió cada artículo que poseía.

Desde el inicio del proyecto, una parte integral del proceso consistía en despejar. Schlesinger revisó todas sus posesiones, una por una, eligiendo guardarlas o descartarlas. “Estaba pensando en simplificar mi vida”, dice ella, “y la atención y el minimalismo parecían resonar conmigo. Quería sentirme más tranquilo. La experiencia fue difícil a veces, pero en general, muy esclarecedora. Al contemplar cada elemento, utilicé dos criterios: primero, ¿es funcional? Algo que realmente necesito, y segundo, ¿es algo que encuentro hermoso, interesante o significativo? Se volvió complicado, porque cosas particulares tenían un valor sentimental. Tenía una caja de "tal vez" para los objetos sobre los que estaba indeciso, pero después de un año de no necesitar nada, descarté todo su contenido. Tenía que ser despiadado para lograr mis objetivos, pero estaba decidido. Si bien no diría que mi hogar hoy parece minimalista, lo describiría como si tuviera una apariencia más cuidada, y está maravillosamente despejado ".

Mas allá de lo básico

Debido a que estaba pintando durante el período en que se mudaba de casa en casa, era necesario que Schlesinger trabajara en gran medida a partir de fotografías y que mantuviera su espacio de trabajo al mínimo. "Establecí una pequeña área de trabajo donde sea que viviéramos", dice ella. “Como trabajo plano, era solo una mesa y dos focos, uno en mi trabajo y el otro en mi paleta. Trabajaría en hasta cinco pinturas a la vez ".

Schlesinger preparó paneles de abedul, algunos planos y otros acunados, con capas de yeso o una imprimatura, y en ocasiones, trabajaba directamente sobre la superficie del abedul, como en Vicepresidente de esquina. Para prestar variedad, pintó los bordes de los tableros para que coincidan con el fondo o en un color contrastante, o simplemente los dejó solos.

"La parte más emocionante del proyecto fue experimentar con diferentes métodos y estilos", dice Schlesinger. “Quería profundizar en la idea de cuántas maneras diferentes podría pintar un objeto y un fondo, tomar objetos y eliminarlos de su contexto normal para que se parecieran más a símbolos o metáforas. Creo que algo sin un fondo o una mesa bien definidos está más aislado y se convierte en algo muy diferente ". Con una formación académica en pintura e ilustración médica, y 15 años de trabajo independiente en el campo de la ilustración, Schlesinger es experta en representar y emplear métodos que facilitan su proceso.

Metodología médica

"A menudo implementé una técnica utilizada en la ilustración médica para transferir imágenes a mis paneles", dice ella. “Primero, administré el panel y luego imprimí la foto. Con el papel de transferencia colocado debajo, tracé los contornos principales, transfiriéndolos al panel. Ocasionalmente, cuando un tema era muy detallado o complicado, como en Hilo o Gouache, Primero cambié la foto en un esquema usando una aplicación Adobe Photoshop. Luego pasé un trozo de papel de lona por la impresora, entintando los contornos en el papel de lona. Luego pegué el papel al tablero, lo que le dio más aspecto de lienzo al panel. Básicamente es lo mismo que usar papel de transferencia, pero es muy rápido, porque no estaba dibujando todas esas líneas meticulosamente a mano. Sé que algunas personas podrían considerarlo "hacer trampa", pero esto ahorró mucho tiempo, resultó en precisión y me permitió llegar a la pintura, la parte divertida, mucho antes ".

Un acto de equilibrio

Las obras de la extensa serie de Schlesinger buscan colectivamente un equilibrio entre un enfoque pictórico y el de la precisión realista. Por ejemplo, la gouache integra elocuentemente estas dos características opuestas en una declaración visual unificada.

"Quería que hubiera un nivel de precisión porque me gustan los detalles, pero también estaba interesado en ser sugerente", dice Schlesinger. “Para las pinturas que presentaban múltiples objetos en ellas, tenía que estar realmente suelto. No podía colocar todas las palabras en los tubos de pintura o delinear todas las líneas sinuosas en los carretes en Thread. Me preocupaba principalmente cuál era la menor cantidad de información que necesitaba para hacerme entender.

"Además, me gustó la idea de presentar una imagen tal como fue encontrada", dice el artista. “Cuando estaba tomando las fotografías, intenté dejar los objetos como los encontré. No quería ser demasiado exigente con la configuración. Además, me pareció agradable mirar mi tema desde una vista de pájaro. Pintar es una perspectiva divertida y parece más meditativa, en cierto modo, porque es más abstracta y se convierte en un maravilloso mar de colores y formas ".

Contraste significativo

En otras composiciones, como Aseo, el artista disfrutó la tarea de posicionar los implementos para que sus formas se interrelacionen y creen espacios negativos interesantes. “Esto está casi en la tradición del trompe l’oeil”, dice Schlesinger, “en el que puedes hacer que los objetos planos se vean muy dimensionales. Mi profesor y mentor en ilustración médica, Gerald Hodge, era un maestro en eso.

"Una forma de crear este realismo", continúa, "es tener un contraste significativo entre los reflejos y las sombras, asegurándose de que haya algunas sombras oscuras y luces claras. Otro consejo que Hodge compartió sobre los objetos reflectantes es no permitirse perderse en los reflejos. En cambio, siga pensando en la forma general del objeto para evitar perder su estructura. Primero lo pintaré como si no fuera reflectante, y luego pondré los reflejos ".

Rallador Es un buen ejemplo de esto. Schlesinger inicialmente pintó el rallador como si fuera una forma sólida, pero no reflexiva. Luego graduó sus superficies; Después de que la pintura se secó, el artista transfirió los círculos y las formas biseladas reflectantes con papel de transferencia y pintó las sombras y luces extremas.

"Es una de esas obras mágicas que parecían pintarse", dice ella. “Me gusta especialmente el fondo. Están sucediendo algunas cosas, pero no muchas, y solo hay un indicio del borde de una mesa ".

Figura / relaciones de tierra

Contribuyendo significativamente al impacto visual de sus pinturas son las relaciones figura / fondo, que Schlesinger yuxtapone con sensibilidad. La mayoría de los fondos son imaginados, diferentes a sus referencias.

"Simplemente intuía lo que necesitaba", dice ella. "Realmente me encanta la relación del color frío con el color cálido y la forma y el gesto del sujeto en Delantal. Estaba experimentando con bordes, así que dejé el color de fondo rojo oscuro original a lo largo del contorno de la tela, sirviendo para suavizar su borde. En El libro de arte, Imité uno de los colores del texto, dejándolo ver a través de la superficie de la mesa ". En otras obras, Schlesinger pintó primero los objetos y luego creó los fondos, eligiendo contrastar o armonizar estos últimos con los colores y valores del sujeto.

“También jugué mucho con simetría básica y luego introduje un poco de asimetría. Pequeños gestos, como zapatillas ligeramente desviadas o calcetines recortados en la parte superior y derecha, dan a las composiciones más movimiento y crean interesantes formas negativas. Prestar mucha atención a las relaciones de formas positivas y espacios de fondo hizo que el proceso fuera interesante, y los resultados más dinámicos ”, dice ella.

Agrupaciones en abundancia

Al menos dos docenas de fotos de diferentes arreglos proporcionaron el recurso colectivo para Tres ollas cubiertas. Schlesinger prestó gran atención a las elipses y la reflectividad de las portadas; las posiciones de las macetas y las tangentes; cultivo formas de fondo resultantes; sombras difusas proyectadas; y color de fondo.

"Acababa de comprar un nuevo color de tubo, un oro verde, y me obsesioné un poco con eso por un tiempo", dice. Otra agrupación que juega con tangentes es Medios de pintura. "Estaba pensando en un artista mío favorito, Georgio Morandi", recuerda Schlesinger. "La forma en que las botellas se acoplan y se juntan entre sí es bastante similar a Morandi". Ambos Libros blancos y Tazones blancos dar fe de la propensión del artista a explorar proyectos desafiantes.

"Sabía que quería hacer algunas pinturas en blanco sobre blanco, así que arreglé una selección de mis libros de arte, de mayor a menor", dice ella. "Borré la escritura porque no era tan importante como la variedad de formas y los sutiles cambios de valor y temperatura de color". En Tazones blancos, la asimetría y la disposición de las pilas respiran inmenso interés y energía en la composición.

"Se trataba de ritmo y forma, y ​​de ser más flexible con la aplicación de pintura, mantenerla borrosa alrededor de los bordes de los tazones y hacer que las sombras proyectadas sean más etéreas", dice Schlesinger. “Tenía que asegurarme de que todo lo relacionado con los cuencos fuera lo suficientemente oscuro como para que los reflejos resaltaran. Fue engañoso al principio. La tendencia era ir demasiado ligero demasiado rápido. Además, lo que ayudó a establecer la concavidad de los cuencos fue que la fuente de luz, como en todas mis pinturas en este proyecto, provenía de la esquina superior izquierda y era ligeramente frontal. Eso es estándar en la ilustración médica ".

Nada y todo

Expuesto en múltiples lugares, "Poseído" de Schlesinger ha causado una gran impresión en los espectadores y un gran impacto en la propia artista. "Cuando lo vi instalado por primera vez, se sintió bastante revelador y me hizo sentir un poco incómoda", dice ella. "En esencia, es un retrato muy personal de mí, pero lo superé. Ahora siento que dice: ‘Este soy yo; Tómelo o déjelo.'

"Me gusta especialmente que haya hecho que las personas piensen más en sus propias posesiones y en lo que las cosas realmente significan para ellas". En cuanto a la parte de arte, me complace que esta presentación ayude a las personas a darse cuenta de que cualquier cosa y todo puede ser un tema viable e intrigante para el arte, incluso los objetos mundanos. Me apasiona mucho eso ".

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Materiales de Schlesinger

Superficies: Blick Studio paneles de madera de 7⁄8 de pulgada de grosor en varios tamaños; Art Alternatives Paneles de madera acunada de 3⁄4 de pulgada de grosor en varios tamaños; Art Alternatives en paneles de MDF de 3⁄16 de pulgada de grosor en varios tamaños; Papel de lona Canson

Pinturas de aceite: UTRECHT: blanco permanente; Gamblin: negro cromático, gris Portland profundo, siena quemada, turquesa radiante; Winsor Newton: naranja cadmio, rojo cadmio, amarillo cadmio, azul cobalto, verde permanente, oro verde, siena cruda, verde cadmio pálido, azul cerúleo, luz turquesa cobalto, verde savia, luz amarilla de Nápoles, púrpura dioxazina, ocre amarillo, azul ultramar , alizarina carmesí, tinte esh, verde oliva; Daniel Smith: selección de colores de quinacridona

Medios: Liquin: detalle original y original; Gamsol mezcla de Gamvar y Cold Wax Medium para barnizar

Pinceles: UTRECHT lberts sintéticos mixtos y rondas, tamaños 2 a 10

Obtenga más información sobre el trabajo de Schlesinger en su sitio web.


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