Técnicas y consejos

Cómo pintar retratos de acuarela realistas

Cómo pintar retratos de acuarela realistas

Las demostraciones detalladas paso a paso en Suzanna Winton Retratos realistas de acuarelas facilita capturar una imagen humana y tocar el alma de otro.

Sigue mientras Suzanna te guía pintando a una chica pelirroja y de piel clara. El principal desafío en esta pintura es el fondo. Pintar el fondo azul une la camisa de la niña con el azul en su tez y proporciona armonía de color en toda la pintura.

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Materiales
Papel
1/2 hoja de 300 lb revista de actualidad

Pinceles
Nos. 2, 6, 8, 10 y 14 rondas

Pinturas
Alizarin Crimson
Siena tostado
Rojizo-Marron
Azul cobalto
Luz turquesa cobalto
Ultramarino francés
Nuevo Gamboge
Opera Rose
Lago escarlata
Winsor Blue (sombra verde)
Winsor Yellow

1. El bosquejo
Como de costumbre, comience el dibujo con la cara. Comience con los ojos, la nariz y la boca y avance hacia arriba, hacia afuera y hacia abajo. Dibuja el cabello y la ropa al final. Una vez que tengas la cara correcta, eres libre de hacer el resto.

2. Pintar el fondo
Usando un no. 14 ronda, pintar en el fondo con azul cobalto. Comience en la esquina inferior a cada lado y avance hasta el otro lado del sujeto con su pincel, con una buena cantidad de agua, en un movimiento circular. Donde la pintura se une con el cabello, ablande con agua y permita que la pintura fluya hacia el cabello. Deja que esto se seque.

3. Aplicar el primer lavado de tono de carne
Cambia a un no. 10 vueltas y aplique un ligero lavado de Winsor Yellow en la cara. Mientras todavía está húmedo, coloca Opera Rose sobre él. Cuando los colores comiencen a mezclarse y se vean un poco embarrados, enjuague su pincel, obtenga Opera Rose fresca y continúe el lavado hasta que cubra el amarillo. Mientras aún está en la etapa húmeda, deje caer Cobalt Turquoise Light en las áreas de la cara donde ve azul, que son las áreas más destacadas. Suavizar en el cuello y el cabello. Vigile los bordes mientras se están secando. Si nota que alguno de ellos se endurece, ablande o seque hasta que se corrija. Este primer lavado del tono de la carne debe aparecer bastante opalescente, similar al de una perla o un ópalo.

El blues puede hacer o deshacer tus retratos

El azul realmente puede mejorar y darle vida a su sujeto si agrega la cantidad correcta. Si agrega demasiado, puede arruinarlo. El azul puede hacer que tus sujetos parezcan que tienen algo de sangre bombeando por sus venas. No te preocupes, pero al mismo tiempo no tengas miedo de usarlo.

4. Añadir el cuello Fortalecer los tonos de carne

Cuello El | Usando los mismos colores utilizados en la cara, pintar en el cuello con un no. 8 rondas. Asegúrate de pintar alrededor del collar. Mientras está mojado, flota en un poco de azul cobalto para la cadena del collar.

Tonos de carne El | Mientras el área del cuello se seca, continúe con los tonos de carne (Winsor Yellow con Opera Rose sobre él) en las áreas más oscuras e intensas de la cara. Evite el área donde la cara se encuentra con el cuello porque todavía está húmeda. Desea evitar sangrados no deseados, floraciones o desniveles.

5. Continuar con los tonos de carne comenzar el cabello

Tonos de carne El | Continúe con Winsor Yellow y Opera Rose, mojado en mojado. Agregue Cobalt Turquoise Light donde vea azul en la cara. Agregue el tono de carne a las encías y grietas entre los dientes y alrededor de los ojos, pliegues del párpado, orejas y nariz. Agregue Cobalt Turquoise Light a ambos lados de la cara donde sea notable, hasta la barbilla y entre los ojos.

Cabello El | Usando Winsor Yellow y Opera Rose fuertemente pigmentados (más pigmento, menos agua), en capas de húmedo a húmedo, pinta el primer lavado de su cabello. Agregue Cobalt Turquoise Light donde vea azul en la parte superior de su cabeza donde están los reflejos.

6. Comience la camisa Continúe formando la cara

Camisa El | Usando los tonos de carne (Winsor Yellow y Opera Rose) y Cobalt Turquoise Light, pinte el primer lavado de la camisa con un no. 10 ronda.

Dientes El | Agregue un ligero lavado de azul cobalto a los dientes. Cuidadosamente colóquelo hacia el exterior de la boca donde los dientes forman el arco dental.

Grietas El | Fortalece las grietas con tonos de carne para prepararlos para los oscuros que recibirán más tarde. Agregue más azul a la cara para fortalecer los reflejos y los tonos azules.

Grietas

Las grietas son las esquinas de la boca, los conductos lagrimales, los pliegues de los párpados, las pestañas, las fosas nasales, los orificios y pliegues de las orejas y la línea de la barbilla.

7. Añadir más tonos de carne comienzan los ojos
Tonos de carne
Agregue otro lavado de tono de carne a la cara, cuello y labios.

Ojos El | Comience a aplicar Winsor Yellow y Opera Rose alrededor de la pupila, mojado en mojado, con un no. 2 rondas. En los bordes exteriores de los iris, use una mezcla verde de Winsor Blue (Green Shade) y Burnt Sienna. Permita que esto sangra hacia el centro y mezcle.

8. oscurecer el cabello
Empuje los valores agregando tonos medios más fuertes en el cabello. Agregue lavados más cálidos y fuertes de New Gamboge y Scarlet Lake, mojado en mojado, en las áreas más oscuras del cabello con un no. 6 rondas. Pinte alrededor de las áreas resaltadas. Para los rizos o mechones de cabello más oscuros en las áreas resaltadas, tome un no limpio. 6 redondos con muy poca agua y tire un poco del color en estas áreas para hacer los hilos más oscuros. Tire de la punta del pincel hacia adelante y hacia atrás para imitar los mechones de cabello, como si estuviera dibujando con el pincel.


9. Agregue color al cabello, ojos de la cara

Cabello El | Usando una mezcla de Ultramarine francés y Alizarin Crimson mezclado con púrpura, agregue los tonos oscuros en el cabello con un no. 6 vueltas, siguiendo el patrón de la dirección del cabello. Presta especial atención a las luces, los medios tonos y las sombras, y si los bordes son suaves o duros.

Cara El | En el área sobre el labio, pinte un lavado de Winsor Yellow and Cobalt Turquoise Light, húmedo sobre húmedo. Para las cejas, use la punta de un no. 2 vueltas para dibujar los pelos. Comience con Winsor Yellow y repita eso con Opera Rose. Suavizar con luz turquesa cobalto, no agua.

Ojos El | Aplique New Gamboge alrededor del área de la pupila con un no. Mientras todavía esté húmedo, aplique Burnt Sienna sobre él. Suaviza esto hacia el exterior.

Cara El | Continúa contorneando la cara con más tono de carne (Winsor Yellow con Opera Rose sobre ella) y Cobalt Turquoise Light.

La etapa fea
Me refiero a esto como "la etapa fea". Muchos llegan a este punto y renuncian. ¡No te rindas! Después de superar esto, terminas con algo que vale la pena. Avanzar a un valor más oscuro le dirá lo que debe hacer a continuación. Por ejemplo, cuando llegue a este punto, puede pensar que los ojos necesitan más trabajo porque no se ven bien o la tez está demasiado pálida. Sigue las indicaciones de las áreas que parecen poco desarrolladas y dales un paso más en intensidad de color.

"Ojos Locos
Asegúrate de que tus reflejos y pupilas tengan exactamente el mismo tamaño. Si no lo son, su tema puede parecer gracioso. He tenido estudiantes con este problema exacto que vienen a mí y me dicen: "Hay algo mal con los ojos de mi persona". Por lo general, el problema es que las pupilas o los reflejos en los ojos son desiguales y el sujeto tiene una mirada loca en sus ojos.


10. Mejora las características
Tonos de carne | Aplique otro lavado de tono de carne a la cara con un no. 6 vueltas para intensificar el valor del color.

Ojos El | Oscurezca los bordes exteriores de los iris con Burnt Sienna y Winsor Blue (Green Shade), cepillando en seco con la punta de un no. 2 redondas para agregar formas emplumadas que apuntan hacia adentro hacia las pupilas. Deja que se seque un poco y luego ablanda. Para los alumnos, mezcle partes iguales de francés Ultramarine y Burnt Umber para obtener un negro intenso. Pinte alrededor del borde de los reflejos y en un círculo alrededor de ellos, formando un borde que no se suavizará. Continúe en ese mismo movimiento circular, extendiéndose hacia afuera, hasta que haya alcanzado el tamaño de pupila deseado. El tamaño específico ya debe estar predeterminado por su dibujo a lápiz. Sin embargo, es posible que desee suavizar los bordes exteriores de las pupilas.

Pestañas superiores El | Aplique una línea horizontal a través de la parte superior de los ojos usando una mezcla de Ultramarine francés, Umber quemado y Alizarin Crimson. Suaviza la línea y, cuando esté seca, agrega las pestañas verticales que veas. Suaviza tus pestañas superiores también. Hay una sombra proyectada desde las pestañas que se extiende hacia la pupila. Suaviza esta línea horizontal para evitar que tu sujeto se vea sorprendido o con los ojos demasiado abiertos.

Pestañas inferiores El | Use una mezcla de Ultramarine French y Alizarin Crimson (morado). Las pestañas inferiores generalmente no son tan oscuras o gruesas como las pestañas superiores. Pinta la misma línea horizontal que hiciste con las pestañas superiores. Esto le da a su párpado inferior un estante y lo separa de las pestañas. Agregue las pestañas verticales cuando estén secas. Suaviza siempre las pestañas verticales para que no se vean duras o falsas. Use este mismo púrpura en el borde superior del párpado inferior para separar el párpado del ojo y alrededor de las cuencas de los ojos en las áreas de sombra para redondearlos.

Cejas El | Usando el mismo púrpura, cepille las cejas con la punta de un no. 2 vueltas y luego ablandar.

Técnica de pincel seco
Un enfoque de pincel seco significa que tiene muy poca agua, si es que tiene alguna, en su pincel. Es principalmente pigmento. Menos agua, principalmente pintura, le da mucho control, así que use este enfoque al pintar detalles finos como los ojos o cuando es muy importante que la pintura permanezca en el área donde la colocó.

Técnica de puntillismo
Toque la punta de su pincel sobre la pintura. Intente esto con un poco de amarillo, luego, mientras todavía está húmedo, toque un poco de rosa, dejando que se mueva libremente hacia el amarillo. Enjuague su pincel, límpielo y toque su pincel apenas mojado para suavizarlo en las áreas circundantes para una transición suave del color cargado, de un área a otra. Esta técnica es muy parecida a la técnica de puntillismo utilizada en el dibujo. Funciona muy bien para pintar mejillas, narices y pecas.


11. Detalle la cara de la boca
Boca El | Usando un no. 2 redondos, agregue la mezcla de tonos de carne (Winsor Yellow y Opera Rose) a los labios siguiendo las formas y pintando alrededor de los reflejos. Dale más color a las encías. Con trazos verticales, aplique ligeros lavados de Winsor Yellow y Opera Rose con un no. 2 redondos, mojado en mojado, para separar los dientes. Después de que esto se haya secado por completo, vuelve con una mezcla púrpura de azul cobalto y rosa de la ópera para profundizar las líneas en los dientes donde son más oscuros. Estos son los dientes que van hacia la parte posterior de la boca. Maneje los dientes inferiores de la misma manera. Sigue agregando tono de carne a los labios hasta que estés satisfecho con el valor y la fuerza. Use una mezcla púrpura más oscura (Ultramarine French y Alizarin Crimson en el lado azul) para las grietas más oscuras entre los dientes. También use púrpura en el exterior de los labios y en los labios para redondearlos (el borde inferior y superior del labio donde los labios se unen con los dientes). Aplique un ligero lavado de color púrpura sobre todo el labio superior. Agregue más azul cobalto a los dientes externos para que retrocedan y formen el arco dental.

Continúe pintando alrededor de la boca y la barbilla para avanzar en esta área flotando en Winsor Yellow, Opera Rose y Cobalt Turquoise Light. Cara | Comience pintando las mejillas, la nariz y la frente con Winsor Yellow y Opera Rose aplicando capas y creando intensidad de color. Al pintar la nariz, observe que los bordes son opuestos a los destellos de las fosas nasales. En la bengala izquierda, el borde se suaviza en la cara. A la derecha, la nariz se ablanda en la nariz. Después de aplicar los lavados deseados de color carne en las mejillas y el área de la nariz, use la técnica de puntillismo para pintar las pecas. Alterne entre mezclas moradas de Opera Rose y Cobalt Turquoise Light, y French Ultramarine y Alizarin Crimson. Tenga en cuenta que algunas áreas donde las pecas son gruesas y se unen) pueden aparecer como formas más que pecas.

Consejos de labios
El labio superior siempre está más frío, y el labio inferior suele ser más cálido. Tenga esto en cuenta cuando prepare sus mezclas de pintura.


12. Añade la diadema Termina el cabello
Venda El | Use Winsor Yellow y Winsor Blue (Green Shade) y un no. Coloque una capa de amarillo, pintando alrededor de los reflejos. Permita que esto se seque y use una mezcla de azul y amarillo para hacer un bonito verde. Colóquelo en las áreas más oscuras de la diadema. Donde hay un área oscura, hay un área clara al lado. Esto es lo que forma la trenza de la diadema. Permita que esto se seque y agregue púrpura a las áreas más oscuras de la banda usando una mezcla de Ultramarine French y Alizarin Crimson en el lado azul.

Cabello El | Agregue más color y valor al cabello usando más New Gamboge y un no. Agregue un lavado del medio tono de una mezcla de Burnt Sienna y Scarlet Lake. Finalmente, agregue un color oscuro fuerte usando una mezcla de Ultramarine francés y Alizarin Crimson. Todo esto se aplica húmedo sobre húmedo. Recuerda guardar las luces.

Evaluar
Ahora es un buen momento para pararse y alejarse un poco de su pintura para que pueda ver lo que necesita hacer a continuación. Haz esto a menudo. Otras formas de ver su pintura en progreso son en un espejo o en un caballete. Esto debería señalar las áreas débiles, avanzando así en la dirección que necesita ir.


13. Detalles finales y elección de un fondo
Tonos de carne El | Use una mezcla púrpura de Ultramarine French y Alizarin Crimson para agregar más tono de carne en el lado de la cara con un no. Luego use un púrpura más fuerte para sombrearlo y profundizar el valor para crear la forma y el giro de la cara.

Pecas El | Termina tus pecas con un no seco. 8 rondas usando una mezcla de paleta de Burnt Sienna y New Gamboge. Use la técnica de puntillismo (vea la página 41) para colocar las pecas donde las ve. No tendrá que suavizarlos si su mezcla tiene el valor correcto. Si está demasiado oscuro, aligera tu mezcla o suaviza tus pecas con agua.

Collar El | Use azul cobalto y un no. 2 redondos para pintar el collar. Para la cadena, pinta alrededor de los bordes exteriores de las áreas que son claras. Pinte alrededor del colgante también para que se vea claro y brillante.

Latigazos El | Dale a las pestañas superiores una capa adicional si se suavizaron cuando agregaste más tono de carne alrededor de los ojos.

Después de mucha deliberación, determiné que lo que el fondo necesitaba era un azul más oscuro. Así que mezclé un poco de azul cobalto con solo un toque de Burnt Sienna para reducir el brillo una muesca. Terminé la pintura con un fondo azul ligeramente más oscuro y quedé satisfecho con los resultados. Creo que el azul era un buen complemento para el cabello rojo anaranjado de la niña.

Destacados de elevación
Si necesita resaltar algunos reflejos, use su sombreador de ángulo pequeño con un poco de agua y empuje la férula del cepillo firmemente en un movimiento hacia adelante y hacia atrás. Luego seque con una toalla de papel y levante la pintura. Repita hasta que esté satisfecho.


Ver el vídeo: Proceso de retrato a acuarela - Marjan Roshan (Junio 2021).