The Making of 'Art City Mural' Después de crear "Art City, EE. UU.", Una lista de las 10 mejores ciudades de arte en los EE. UU. Para artistas, creativos, creadores y entusiastas del arte por igual, basada en cinco atributos clave: viviendas asequibles, artistas 'enclaves, museos y galerías, librerías y cafés, y un entorno inspirador: queríamos incorporar las 10 ciudades principales como portada de la revista.

Trabajando desde una grisaille Por Scott E. Bartner Este es un extracto del artículo de Richard Stull sobre Scott E. Bartner titulado "Técnica trascendente". Se publicó en la edición de la revista enero / febrero de 2014. Haga clic aquí para suscribirse! Pinté Retrato de Aida (verlo en mi sitio web, www.bartner.

Dos exposiciones de dibujos del Viejo Maestro que se exhiben actualmente en la ciudad de Nueva York, Rome After Raphael, en el Morgan Library Museum y The Drawings of Bronzino, en el Metropolitan Museum of Art, exploran varios temas interesantes, incluidas las influencias de dos de Las figuras más importantes de la historia del arte, Rafael y Miguel Ángel, y las opiniones cambiantes sobre sus cuerpos de trabajo.

Cómo pintar lugares imaginados La mayoría de los pintores con los que he hablado dicen que es algo liberador pintar un tema imaginado o un lugar ficticio. Sin embargo, trabajar de esta manera conlleva su propio conjunto de desafíos: las personas a menudo juzgan tales obras de arte con más dureza que las obras que son más realistas, casi como si estuvieran tratando de descubrir el secreto detrás de un truco de magia.

En la edición de noviembre de 2016 de Magazine, conocemos al pintor al óleo Nathan Seay, que se esfuerza por mirar más allá de la figura y considerar cómo la niñera se adapta al mundo que lo rodea. Lea las propias palabras de Seay a continuación sobre su proceso y cómo sus viajes cambiaron su arte. Una experiencia que cambió la vida En 2014, pasé 6 semanas viviendo en un templo budista para encontrar respuestas a muchas de las preguntas que me desafiaron en ese momento.

Haga que pintar a los niños se vea fácil con algunas reglas simples: pierda los bordes y varíe los colores para una apariencia suave y, sobre todo, deje que los niños sean niños. Por Bev Jozwiak Menos es más cuando se trata de pintar niños, que son más redondos, más suaves y tienen menos líneas que sus homólogos adultos. Me concentro en los gestos, gestos y matices únicos de cada niño, y trato de capturar esos elementos en papel.